别被“调色”这个词吓到，你可以把它想象成给照片化妆，或者像做菜时加盐、加酱油调味，我们的目标很简单，就是让照片变得更顺眼、更有味道,或者表达出你想要的某种情绪。

第一步：认识你的“调料台”——核心工具

打开PS，调色的工具散落在各个地方，但我们先集中精力认识三个最常用、最强大的“主将”。

1. 曲线（快捷键 Ctrl+M）：这是调色界的王者，功能最全面，打开后你会看到一条斜线，简单理解：这条线从左到右代表照片里从“最暗”到“最亮”的区域。

   • 提亮/压暗：在斜线中间点一下，往上拖，整张照片会变亮；往下拖，整张照片会变暗,很简单吧？
   • 增强对比度：把斜线拉成一个轻微的“S”形，左上方的点往上拉一点（让亮部更亮），右下方的点往下拉一点（让暗部更暗），照片立刻会变得通透、有立体感,这是最常用的技巧之一。

2. 色相/饱和度（快捷键 Ctrl+U）：这个工具顾名思义,就是管颜色的。

   • 饱和度：控制颜色的鲜艳程度，往右拉，色彩更浓烈；往左拉，照片会变成黑白，注意别拉太多,否则颜色会假得像卡通片。
   • 色相：改变颜色本身，比如你可以把红色的花变成紫色的，把蓝色的天空变成绿色的，这个功能很神奇,但要小心使用。
   • 明度：控制某个颜色的明亮度，比如你觉得照片里的黄色太扎眼，可以选中黄色，然后降低它的明度,让它暗沉下去。

3. 色彩平衡（快捷键 Ctrl+B）：这个工具非常适合校正颜色和营造氛围，你会看到三组颜色滑块：青色/红色、洋红/绿色、黄色/蓝色。

   • 校正偏色：如果照片整体偏蓝，你就往黄色的方向拉一点；如果偏绿,就往洋红方向拉。
   • 营造氛围：你可以分别对“阴影”、“中间调”、“高光”进行调整，想让照片有温暖的感觉，可以在“阴影”里加一点红色和黄色；想让天空更湛蓝，可以在“高光”里加一点蓝色。

第二步：开始“炒菜”——实用调色流程

工具认识了，现在我们像做菜一样,来个简单的流程。

1. 先看整体，再做调整：打开照片后，先别急着动滑块，问问自己：这张照片是太亮了还是太暗了？颜色是太淡了还是太艳了？整体偏什么颜色吗？

2. 第一步：校正光影（用曲线）：先不管颜色，把照片的明暗关系调整好，用曲线工具拉一个轻微的“S”形，增强对比度，让照片先“立”起来，如果整体太暗,就整体提亮一点。

3. 第二步：校正颜色（用色彩平衡）：观察照片有没有明显的偏色，比如在室内白炽灯下拍的照片通常会偏黄，你就可以用色彩平衡，往蓝色方向微调,让白色看起来是真正的白色。

4. 第三步：强化风格（用色相/饱和度）：这是最有趣的一步,决定你的照片风格。

   • 小清新风格：可以适当降低一点整体饱和度，然后单独选中蓝色（天空、水面），稍微提高一点明亮度,让蓝色看起来更清爽。
   • 复古胶片风：可以稍微降低一点整体饱和度，然后单独选中红色和黄色，调整它们的色相和饱和度，让红色偏橘、黄色偏绿一点，再在色彩平衡的“阴影”里加一点青色。
   • 黑金色调：这是现在很流行的城市夜景风格，在色相/饱和度工具里，把除了“红色”和“黄色”之外的所有颜色的饱和度都降到最低，这样画面里就只剩下金色和黑色了,非常酷炫。

第三步：成为“大厨”的关键技巧

掌握了基础流程，下面这些技巧能让你的调色更精细、更专业。

1. 使用调整图层：这是最重要的习惯！不要直接在原图上点击“图像”菜单下的调整选项，而是在图层面板底部点击那个“半黑半白”的圆圈图标，选择“曲线”、“色相/饱和度”等，这样会生成一个单独的调整图层，好处是你可以随时修改参数，不会破坏原图，还可以用画笔工具在调整图层的蒙版上涂抹,只让调色效果应用于照片的局部。

2. 学会看直方图：在“窗口”菜单下打开“直方图”，这个图表是照片光影的“心电图”，理想状态下，信息应该分布在从左到右的整个区域，不要大量堆积在最左边（死黑）或最右边（死白）,它能帮你科学判断照片的曝光。

3. 参考别人的“菜谱”：多上网看一些调色教程，不要死记硬背参数，而是理解他为什么要这么调，他为什么要动蓝色通道的曲线？为什么要分离色调？理解思路比套用参数重要一万倍。

4. 大胆尝试，建立预设：调色没有绝对的正确，只有你喜不喜欢，大胆地拖动各个滑块，看看会发生什么，这是最快的学习方式，当你调出一种特别喜欢的颜色后，可以在调整图层的菜单里把它“存储预设”,下次就能一键应用了。

调色是一个感性的过程，它服务于你的审美和你想表达的内容，不要追求一步到位，多练习，多感受，慢慢你就会发现自己对颜色的掌控力越来越强,能够随心所欲地创造出属于你自己的独特色调了。