稳住，你的手就是最好的三脚架

别小看这一点,这是所有好视频的基础，你拍得再美，画面晃来晃去，观众看着就头晕，你不是在拍动作大片，不需要那种手持晃动的“真实感”。

• 具体怎么做：
  1. 双手持机： 用两只手紧紧握住手机，手臂紧紧夹住身体两侧，形成一个稳定的三角支撑，不要单手持机，那样肯定会抖。
  2. 寻找依靠： 如果身边有桌子、栏杆、墙壁，立刻靠上去！把胳膊肘支在稳固的物体上，稳定性会瞬间提升好几个级别。
  3. 利用身体： 拍摄时，屏住呼吸，或者让呼吸平缓，走动拍摄时，膝盖微屈，用“忍者步”轻轻移动，用整个身体来平移，而不是只动手腕。

第二步：光，是你的魔法棒

光线不好,再贵的手机拍出来也是模糊一片，你不需要专业的灯光设备，学会利用自然光，效果就天差地别。

• 黄金法则：永远让光在你的身后。 简单说，就是你站着，太阳或主要光源在你背后，照亮你要拍的人或景物，千万不要逆光拍摄，除非你想拍一个只有轮廓的“黑影”艺术照。
• 具体怎么做：
  1. 白天最佳时间： 早晨日出后和下午日落前一两个小时，这时的光线最柔和，颜色最漂亮，拍人像和风景都自带滤镜效果。
  2. 室内拍摄： 让人物靠近窗户，让窗外的自然光均匀地打在脸上，不要让人背对窗户，那样脸就全黑了。
  3. 避免顶光： 中午太阳在头顶，会在人眼窝和鼻子下形成难看的阴影，尽量避免这个时间拍人。

第三步：构图，让画面会说话

构图听起来很专业,其实很简单，把东西放在画面的哪个位置好看”，我们学一个最万能的方法：三分法。

• 具体怎么做：
  1. 打开你手机的相机设置,找到“网格”或“参考线”选项，把它打开，这时你的屏幕上会出现两横两竖的四条线，把画面分成了九宫格。
  2. 关键点放置： 拍人的时候，把人的眼睛放在上面那条横线和竖线的交叉点上，拍风景的时候，把地平线放在下面那条横线上，或者上面那条横线上（天多就放下线，地多就放上线）。
  3. 别总放中间： 试着不要把主角傻傻地放在画面正中央，放在左边或右边的竖线上，画面会立刻显得生动、有呼吸感。

第四步：动起来，但要有章法

视频是动态的艺术,但乱动不如不动。

• 具体怎么做：
  1. 多用固定镜头： 这是最保险、最高级的方法，选好一个角度，稳定住手机，就让画面里的东西自己动（比如行人走过、云彩飘过），每个镜头至少保持5秒以上，别不停地晃来晃去。
  2. 如果一定要动，就“慢、稳、匀”：
     • 横摇： 拍摄广阔风景时，身体站稳，以腰部为轴，非常缓慢、匀速地从左转到右（或从右转到左）。
     • 推拉： 现在手机都是变焦的，尽量不要用手指在屏幕上放大缩小，那样画质会变差，最好的方法是，你人慢慢地、平稳地向前走或向后退。

第五步：声音，是视频的灵魂

很多人只关心画面,却忽略了声音，糟糕的杂音会毁掉一切。

• 具体怎么做：
  1. 靠近声源： 如果你想录某个人说话，或者某个物体的声音，手机就要尽可能地靠近它，距离缩短一半，声音清晰度能翻好几倍。
  2. 选择安静环境： 尽量在风小、没有持续噪音（比如马路施工、空调外机）的地方拍摄。
  3. 一个小投资： 如果经常需要录音，花几十块钱买一个手机用的领夹麦克风，别在衣领上，音质会有质的飞跃。

最后一步：简单的剪辑，让故事成型

拍了一堆素材,不剪辑就是一堆碎片，我们用最基础的剪辑思路来串联它们。

• 具体怎么做（以任何一款简单剪辑App为例）：
  1. 开头： 选一个最精彩、最能概括主题的镜头，比如你要拍做一道菜，开头可以是一个成品菜的特写，让人眼前一亮，时长3-5秒。
  2. 过程： 按顺序拼接关键步骤，洗菜（2秒）-> 切菜（3秒）-> 下锅翻炒（4秒）-> 调味（2秒），每个镜头不要太长，快速交代清楚就行。
  3. 转场： 就用最简单的“切”（直接从一个画面跳到下一个），不要用那些花里胡哨的漩涡、翻页转场，显得很廉价。
  4. 回到成品，可以是一个慢动作的展示，或者一个满足的微笑，时长3-5秒。
  5. 加一点音乐： 选一首符合视频氛围的纯音乐，把音量调低，不要盖过原有的环境音和说话声。

好了,这节课的内容就是这些，你现在要做的，不是记住所有，而是拿起手机，就从“稳住手机”和“利用光线”这两点开始练习，拍一段看看，再对比一下以前拍的，你一定会发现明显的进步，视频拍摄就是一个不断动手、不断发现问题的过程，别怕拍得不好，先拍起来最重要。