说到拍照,尤其是拍风景或者那种光线特别强烈的场景，比如逆光的人像，我们经常会遇到一个头疼的问题：要么天空白花花一片，完全没了云彩的细节；要么就是地面的建筑、人脸黑漆漆的，什么都看不清，这时候，懂行的人就会提到一个词——“宽容度”，你可以把它想象成相机的“肚量”，看它能同时“吃下”多亮和多暗的光线，还能把亮部和暗部的细节都清晰地保留下来，方便我们后期去调整。

这个“肚量”大的相机，就像是一个特别会照顾场面的和事佬，面对一个阳光灿烂、阴影浓重的场景，它不会偏袒任何一方，它既能记录下太阳周边云彩的丰富层次，不让高光部分“惨白”过曝，又能捕捉到阴影里树叶的纹理和人物脸部的轮廓，不让暗部“死黑”一片，拍出来的原始照片可能看起来有点灰蒙蒙的，不那么鲜艳夺目，但这恰恰是为了保留最多信息，之后在电脑上，你只需要简单地拖动几个滑块，就能轻松地把隐藏在灰调里的蓝天白云和暗部细节同时“拉”回来，得到一张看起来非常自然、细节丰富的照片，这就是高宽容度带来的巨大优势，它给了创作者极大的后期处理空间，让拍摄时的一些小遗憾得以弥补。

哪些相机在这个“肚量”比拼中表现更出色呢？虽然没有一个官方发布的、像游戏性能排行榜那样的“天梯图”，但根据广大摄影师长期的实践和测试，我们可以大致给市面上的相机排个队，画出一个民间的“天梯图”。

站在这个天梯最顶端的,往往是那些配备了中画幅传感器的相机，比如哈苏和富士的中画幅机型，它们的传感器尺寸非常大，就像一个大仓库，接收光线的能力天生就强，所以宽容度极其惊人，即使在极端的光比下，也能记录下难以置信的细节，它们的价格也通常非常“顶级”，主要是专业商业摄影师的心头好。

紧随其后的,是全画幅相机阵营，这里是竞争最激烈的地方，也是大多数高级摄影爱好者和专业摄影师的选择，在这个级别里，有几个品牌的表现尤为突出，索尼的相机，尤其是A7系列的最新机型，在宽容度方面一直有口皆碑，特别是它的RAW格式文件，后期恢复细节的能力非常强，给了用户很大的信心，尼康的许多全画幅单反和无反相机，比如Z系列，也一直以优秀的动态范围著称，尤其是在风光摄影领域备受推崇，佳能近年来也在不断进步，它的新一代全画幅机型，如R5系列，宽容度已经提升了很多，虽然可能在某些极限测试中稍逊于对手，但应对绝大多数复杂光线场景已经绰绰有余，而且它的色彩科学深受人像摄影师的喜爱。

再往下走,是APS-C画幅的相机，它们的传感器小一些，“肚量”自然也比全画幅要小一点，但这绝不代表它们不行，像富士的X系列、索尼的A6000系列等，很多型号的宽容度表现都相当不错，对于日常拍摄、旅行摄影来说完全足够，只要不是面对极其苛刻的大光比环境，通过合理的拍摄技术和后期处理，同样能获得非常出色的效果。

而最常见的智能手机,虽然计算摄影发展迅猛，通过多张合成等技术已经能直出HDR效果不错的照片，但就单张RAW格式文件的原始宽容度而言，还是无法与可换镜头相机相比，它更像是直接给你一个处理好的结果，而相机则是给了你一块可以自由雕琢的原始素材。

这个“宽容度天梯图”告诉我们，选择相机就像选择工具，并非越顶级越好，关键是看你的需求，如果你是一名风光摄影师，经常需要应对日出日落的宏大场景，那么投资一台高宽容度的全画幅或中画幅相机是值得的，但如果你只是日常记录生活，偶尔旅行拍拍，那么一台主流的APS-C画幅相机甚至高端手机，也完全能满足你的需要，关键还在于你如何用好手中的设备。

了解相机的宽容度,最终目的是为了解放我们的创作，它让我们在面对复杂光线时不再畏手畏脚，可以更专注于构图和瞬间的捕捉，因为你知道，只要宽容度足够，那些看似丢失的细节，都还有机会在后期中被完美找回，这就像是拥有了一个光影的“后悔药”，让你能更自信地去记录世界，释放无限的创作潜能。